苏黎不由感叹，他们这部剧对观众的眼睛真的很友好啊！

在苏黎欣赏美人的时候，导演和编剧已经完成了开场的客套，刘导环视一周：“咱们时间有限，就不要继续耽误了，咱们先把剧本从头到尾过一遍，不要太大声，带一点情绪和节奏就行。”

众人没有任何意见，刘导就亲自开始读旁白，所有人从剧本第一页开始过剧本。

苏黎听着听着就感觉到了不对。

她之前以为剧本围读就是对戏，她和小猫同学对戏时其实情绪是很饱满的，除了没有动作和走位，跟现场拍摄也没什么区别，但在场老演员们读台词时真的只带了一点点情绪。

她能听出对方这一句应该是生气，那一句应该是悲伤，但情绪都不强，比起表演情绪，他们似乎只是在给这句台词的情绪做一个标注，让导演和编剧知道这一句她准备演什么样的情绪，点到为止，非常克制。

和他们相比，她的情绪太夸张了，台词语调起伏也有些大，听起来其实很明显。

好在刚开始祝令仪就是个无忧无虑的小姑娘，没什么特别激昂的情绪，苏黎连忙调整，读到和顾惊寒告别时，她带上了一点哭腔，却没有像对戏时练习的那样直接哭出来。

事实证明不哭是对的，因为很快到了下一个剧情，她需要切换别的情绪，根本没有那么多的时间给她酝酿情绪，或者调整情绪。

苏黎深呼吸两次，压下刚刚翻滚的情绪，用比较轻松的口吻继续往下念台词，好在克制住了，没有成为显眼包，苏黎才松了口气，分了些精力去听其他演员的台词细节。

她发现虽然大家没有怎么带感情，但有好几个人都明显改变了自己的声线，比如洛诚，他全程是用一种快断气的声音配三皇子，听着就很虚弱，余清歌的声音则分成了两种，穿越前和心声都是比较轻快年轻的声音，长公主的声音则稍微压低了一些，带着股咄咄逼人。

他们真的是用行动证明了声音也可以演戏，苏黎之前学狐狸笑，区分沈若汐和胡三奶奶的声音也是有意识往这方面靠拢，但她对声线的掌控明显不够，没有那么百变的声线。

看来以后不仅要练演技，还得找老师好好练配音，她标准的普通话和断句能力都只是基础中的基础，后期根本不够用。

第一遍的读剧本很快，导演和编剧一次也没喊停，只是一直在剧本上写写画画，大家两个多小时就完整过了一遍。

刘导点点头让大家喝水歇歇，却也没点评，而是直接道：“等下代入至少五六分的情绪，把几个重头戏过一遍。”

余清歌作为女主，重头戏当然是最多的，但别说和爱情没关系，和亲情友情都没有太多关系，大部分都是权谋过程中的阵痛和成长。

比如女主刚穿越，利用皇权斗姨娘，结果赢是赢了，皇兄直接把好几个没孩子的姨娘发卖了，女主现代人的价值观受到了震撼，再比如女主听说朝堂上一堆老不死的利用天灾党争，愤怒痛心，无论女主斗败或者斗赢，都有各种不同的情绪和感悟。

越到后期，余清歌的情绪起伏越小，声音变得更冷，气势更强，成长地十分明显。

苏黎自己的重头戏倒是大部分都和爱情有关，像什么和顾惊寒分手，被母亲点醒，要嫁给三皇子夺得自主权，以及三皇子坦诚自己病的不能生等等。

有和小猫同学对戏的大量经验，苏黎演起来其实不困难，也没受到什么批评，但同样不轻松。

刘导和编剧江山会在他们读完一段重头戏后问他们人物是怎么想的，为什么会这么想，为什么会这么做。

刘导是个很严厉的人，但他的严厉不是否定或者质疑，而是追问，不断追问，刨根问底一般地追问。

苏黎莫名有种回到高中课堂上，被老师点名上黑板听写英语单词或者写数学题的感觉，手心都出汗了，只能抱着视死如归的决心，搜肠刮肚地回答问题。

一般刘导追问三四次她就开始汗流浃背了，她是真的没想那么多啊！

这简直比高考做语文阅读理解还难！

好在她答不上来刘导也不会批评，只会提点一两句，在他自己手上的剧本中做个标注，让她回去好好想想。

苏黎连忙点头应是，坐下后立刻擦了把额头的汗。

她的重头戏就那么几场，大部分时候还是围观余清歌被刨根问底，刘导每次都要问到余清歌答不上来或者承认自己不知道才会换下一个问题！

这一刻，几乎所有年轻演员看余清歌的眼神都是满满的佩服。

她的心理素质、抗压能力、对剧本的把握、对人物的分析都是真的强啊！